С 24 октября по 1 ноября 2009 года в галерее "Колорит" при поддержке МГАХИ им. В.И.Сурикова, Московского Союза Художников и Фонда 7 в рамках проекта «7 опытов. Опыт первый: Дорога» прошла выставка живописи и графики московских художников.

27 августа 2009г. в помещении фонда состоялась выставка молодых художников "Декоративные настроения", в которой приняли участие Роберт Андерсен, Ольга Сушкова, Виктория Карпунина, Татьяна Дручинина, Ксения Берестова, Эдуард Абжинов. Так же экспонировалась коллекция произведений фонда.

13-20 Декабря 2008 года. Москва, Малая Дмитровка, 24/2. С 12:00 до 20:00.

12 декабря 2008 года состоялась презентация проекта "Опыты" и открытие выставки в галерее "Колорит". Участники выставки: Елена Белякова, Карен Папикян, Ольга Плужникова-Орлова, Андрей Пичахчи, Елена Гороховская, Ашот Киракосян.

26-27 Октября 2008 года. Харьков, ПВЦ «Радмир Экспохолл».

26-27 октября в г.Харькове при участии и поддержке «Фонда-7» прошла арт-акция «Утопия Ван Гога. Цивилизация любви». Арт-проект «Цивилизация любви» художников харьковской группы «Буриме» (А.Шеховцов, О.Лазаренко, А.Лысенко, В.Грицаненко и др.) является своеобразной реализацией утопии Ван Гога, который в одном из писем высказал мысль о возможности совместного живописного письма нескольких художников на одном холсте.

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

5-31 мая 2008 года, Смоленский б-р 17/55

На выставке мы увидели чего добились люди разных возрастов и профессий, которые занимались с большим желанием и энтузиазмом под руководством опытного педагога Ашота Киракосяна в течение года.

«Индия. Гоа. Пять лет одиночества»

7-21 марта 2008 года, Смоленский б-р, 17/55

Фонд "7" представляет произведения художника Надежды Войновой, написанные в период с 2000г. по 2006г. во время путешествия по Индии. ..."Солнце и яркие тени Гоа завораживают и не отпускают, хочется снова и снова растворяться в каллейдоскопе цвета и жизни индийской земли..." Те, кто бывал в этих местах увидят их в необыкновенном философском прочтении, а кто еще не успел побывать в Гоа, после ознакомления с выставкой будут жить мечтой о поездке...

Второй московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность»

С 7 по 12 марта 2008 года. Манеж. Москва.

Фонд «7» представляет творчество московских художников Ашота Киракосяна и Елены Беляковой, а также скульптора Сергея Бычкова в рамках Второго московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность».

Живопись

15-29 февраля 2008 года, Смоленский б-р, 17/55

Основная тема работ Яшина – архитектура, город, фасады домов, - реальные, полуреальные и совсем иллюзорные. Автор стремится передать своё созерцание и ощущение города, выступает в роли своеобразного проводника между архитектурой и зрителем всеми доступными графическими и живописными средствами, и каждый раз старается сделать это под новым углом зрения. "Загадочные тени, таинственные окна и переходы, мерцающий свет отдалённых полуфантастических – полузнакомых городских ландшафтов... Яшин – настоящий мастер-игрок. Он играет на философском и искусствоведческом уровне, иногда на грани фола, но всегда утончённо, всегда по правилам, им самим объявленным". (С. Рыбалко, искусствовед)

Живопись

5-10 февраля 2008 года, Смоленский б-р, 17/55

Харьковского художника Александра Шеховцова критики называют мастером пейзажа. Александр Шеховцов рисует разное, но в одной манере - называет ее быстрым письмом. Говорит, что очень любит писать на пленэре. Особенно, если погода плохая - только тогда, мол, можно прочувствовать стихию. Натуру Шеховцов выбирает интересную - у каждой картины - своя история.

Живопись

7-17 декабря 2007 года, Смоленский б-р, 17/55

Круговорот энергии от натуры на холст, от картины к зрителю - это, пожалуй, главная особенность творчества Гороховской. Предмет в ее натюрмортах всегда красив и загадочен именно потому, что его форма как нельзя лучше соответствует чувству, которое он призван выразить. Тонкими пластическими приемами драгоценной живописи Елена выражает свою любовь к миру. Её роскошные цветы, как плод первотворения. Всполохи первозданного света окрашивают удивительным образом их лепестки. Пейзажи Елены - те же выразители внутреннего мира художника. Они лаконичны, иногда до аскетизма, но при этом притягательны и удивительно загадочны. Работы художника - некий, с любовью сотворенный, параллельный мир. И он позволяет зрителю наблюдать сам процесс творения. Художник не маскирует мазок, он на глазах превращается в лепесток или ствол цветка, алое пятно краски - перерастает в сгусток энергии, и, наконец, живописец не скрывает и сам холст, на котором творится сие таинство.

Скульптура и Фотография

16 -30 ноября 2007 года, Смоленский б-р, 17/55

Посетители выставки познакомились с бронзовой пластикой известного московского скульптора Сергея Бычкова. Произведения С. Бычкова отличает метафоричность образов, а графическая четкость силуэта, активное внутреннее пространство композиции, сопоставление статики и движения помогают передать психологическое и эмоциональное состояние персонажа. Покоряет полное погружение мастера в образ, почти растворение в нем, эмоциональная подача материала, свободное пластическое его толкование. Направление, в котором творит скульптор, – условный реализм. Впрочем, это не столь важно – дать точное определение направления. Главное другое – созданные им произведения несут на себе печать истинного вдохновения и утонченной красоты. Вместе со скульптурой на выставке экспонируются фотографии Арсения Бычкова, сына скульптора.

Живопись

15-31 января 2007 года, Смоленский б-р, 17/55

Полотна Ашота Киракосяна, выполненные масляной краской, их темперамент не оставляют зрителя равнодушным. Родившийся в Тбилиси художник смотрит на мир поэтическим взглядом. Его работы отображают эту иллюзорную сторону. Вначале на полотне становятся заметными деревья, но, повторяясь не раз, они создают впечатление мостовой, напоминая своим расположением ритм музыкальной партитуры. Благодаря мягкому ореолу частично срезанных верхушек, деревья теряют свою материальность, становясь элементами абстрагированного произведения. Цвета создают впечатление спокойствия и эфемерности.

Самое ценное для художника – видеть мир глазами ребенка. Картины талантливой московской художницы Елены Беляковой пронизаны легкой грустью о несбывшихся мечтах и чувством одиночества в этом огромном мире. А богатая мягкая палитра с алыми всполохами дарит зрителю надежду, не оставляет его равнодушным и заставляет вновь и вновь возвращаться к ее полотнам.

Представленные на выставке картины Карена Папикяна отмечены профессионализмом, тонким природным вкусом, философской глубиной и сложным композиционным построением. Образы в процессе создания неоднократно трансформируются, постепенно приходя к завершенности. Символ в работах К. Папикяна занимает центральное место, он определяет пластическое, цветовое решение, задает настроение картины. К. Папикян прекрасный рисовальщик, это дает ему возможность, стилизуя фигуры и создавая четкий, ясный линейный ритм композиции, достигать классически выверенных пропорций.